- Newsroom
Η 5η εκδοχή του No Ordinary Festival of experimental sounds θα πραγματοποιηθεί στο Transcendance - Aγωγό Tέχνης στη Θεσσαλονίκη στις 12, 13 και 14 Σεπτεμβρίου 2025, παρουσιάζοντας 6 συναυλίες πειραματικής μουσικής.
Η φετινή διοργάνωση του NOF παρουσιάζει οκτώ καταξιωμένες/ους αυτοσχεδιάστριες/ές από την Ελλάδα και το εξωτερικό, που θα συναντηθούν και θα παίξουν για πρώτη φορά μαζί!
Παραγωγή, Οργάνωση : AdhocArts
Σε συνεργασία με: Transcendance, Irtijal, Breach, Space21
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Dimos Vryzas, Marina Tantanozi
Τοποθεσία: Transcendance - Πολυξένης Αντωνίου 4
Πόρτες: 20:30
Έναρξη: 21:00 (στο χώρο θα λειτουργεί μπαρ από τις 20:30 μέχρι τις 23:59)
Είσοδος –>Προτεινόμενη συνεισφορά για κάθε ημέρα ≥5 Euros
Διάρκεια κάθε συναυλίας: ≈40 minutes
Επικοινωνία
noordinaryfestival@gmail.com
Ιστοσελίδα
noordinaryfestival.com
Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
Άννα Λινάρδου, φωνή
H Άννα Λινάρδου εξερευνά την πολυμορφία της φωνής, συνδυάζοντας σύγχρονες, κλασικές, παραδοσιακές φωνητικές ποιότητες και extended vocal techniques. Έχει τραγουδήσει ως σολίστ στην Ευρώπη και την Αμερική, και έχει συνεργαστεί με τον Θάνο Μικρούτσικο, με εμφανίσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών κ.ά.. Η Άννα Λινάρδου διευθύνει την Διαπολιτισμική Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
https://www.nationalopera.gr/.../3937-diapolitismiki-xorodia
Frantz Loriot, βιόλα
Ο Γαλλο-Ιάπωνας βιολονίστας Frantz Loriot (*1980) εμφανίζεται ως σολίστ και δραστηριοποιείται σε διάφορα διεθνή σύνολα, δουλεύοντας κυρίως με πρακτικές αυτοσχεδιαστικής μουσικής.
Συνεργάζεται τακτικά σε διεπιστημονικά έργα που αφορούν το χορό, το θέατρο, την εικόνα, την ποίηση και το χώρο.
Κατά τη διάρκεια πολλών ετών, ο Loriot έχει αναπτύξει μια μοναδική και ριζοσπαστική προσωπική μουσική γλώσσα. Σπάει την παράδοση και επιδιώκει συνεχώς να ωθεί τον εαυτό του και τη μουσική του προς ολοένα και ευρύτερους ορίζοντες. Η συνεχής εξέλιξή του τον ωθεί να προβληματιστεί σχετικά με τη σχέση μεταξύ της δικής του πρακτικής και των φιλοσοφικών και πολιτικών θεωριών. Ο Loriot δίνει τακτικά συναυλίες σε όλο τον κόσμο (Ευρώπη, ΗΠΑ, Νότια Αμερική, Ιαπωνία και Μέση Ανατολή) και έχει προσκληθεί ως artist-in-residence από διάφορα φεστιβάλ, χώρους και σύνολα. Ο Loriot είναι ένας από τους διοργανωτές του Zwei Tage Zeit, ενός φεστιβάλ αφιερωμένου σε διαφορετικές πρακτικές αυτοσχεδιαστικής μουσικής στη Ζυρίχη και ξεκίνησε το Recordedness, ένα διαδικτυακό συγγραφικό πρόγραμμα που επικεντρώνεται στη φύση των ηχογραφήσεων στη μουσική. Αφού έζησε στο Παρίσι και τη Νέα Υόρκη, ο Frantz Loriot εδρεύει στη Ζυρίχη (Ελβετία) από το 2012.
https://www.frantzloriot.com/about
Άρτεμις Βαβάτσικα, ακορντεόν
Η Άρτεμις Βαβάτσικα είναι μουσικός και αυτοσχεδιάστρια με βασικό της όργανο το ακορντεόν. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Η σχέση της με τη μουσική ξεκίνησε σε νεαρή ηλικία. Είναι κάτοχος διπλώματος Ακορντεόν Κοντσέρτου από το Ωδείο Athenaeum. Είναι πτυχιούχος του τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας με ειδίκευση στο Ακορντεόν και κάτοχος Μεταπτυχιακού Διπλώματος του ίδιου τμήματος. Έχει συμμετάσχει σε συναυλίες, φεστιβάλ, θεατρικές παραστάσεις και όπερες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Αυτοσχεδιάζει επί σκηνής από το 2018, κατά κύριο λόγο ως μέλος ακουστικών και ηλεκτροακουστικών συνόλων. Η προσωπική της μουσική γλώσσα έχει επιρροές των ρευμάτων του ύστερου ρομαντισμού, του μοντερνισμού, του μινιμαλισμού και της μπαρόκ μουσικής.
https://www.onassis.org/people/artemis-vavatsika
Γιώργος Βαρουτάς, ηλεκτρονικά
Ο Γιώργος Βαρουτάς ασχολείται με την τέχνη του ήχου. Η μέθοδός του βασίζεται στη ζωντανή επεξεργασία του ήχου ακουστικών οργάνων και φωνής. Έχει συμμετάσχει σε διεθνή έργα, που ενσωματώνουν τις μουσικές διαφόρων παραδόσεων στην ηλεκτρονική μουσική και συνεργάζεται με σημαντικούς καλλιτέχνες της σύγχρονης δημιουργικής έκφρασης.
Από τον Δεκέμβριο του 2023 επιμελείται τη σειρά συναυλιών ''Ostomachion Sessions'' που πραγματοποιούνται στην Αθήνα και φιλοξενούν μερικούς από τους πιο σημαντικούς αυτοσχεδιαστές από την Ελλάδα και το εξωτερικό, μέσα σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο που στοχεύει στη διερεύνηση της ζωντανής αλληλεπίδρασης μεταξύ ακουστικών και ψηφιακών οργάνων.
https://varoutas.wixsite.com/varoutas
Eva Maria Karbacher, σαξόφωνο
Γεννημένη στη Ζυρίχη το 1992, είναι σαξοφωνίστρια και αυτοσχεδιάστρια που δουλεύει στην τομή της τζαζ με τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και τη σύγχρονη μουσική. Εξερευνά τις ηχητικές δυνατότητες του σαξοφώνου και τις συνδυάζει με μελωδικά στοιχεία. Ο αυτοσχεδιασμός και η περιέργεια για την εύρεση νέων ήχων βρίσκονται στο επίκεντρο της μουσικής της δουλειάς. Η Eva-Maria Karbacher έχει δώσει συναυλίες σε όλη την Ευρώπη. Συχνά εμφανίζεται με το Duo Karbacher-Vryzas, το Trio UMIAK, το Duo Interrupted Lava, το Duo Around the Corner και την Unorthodoxjukebox Orchestra. Το ενδιαφέρον της για τη διεπιστημονική έρευνα, την οδήγησε σε τακτικές συνεργασίες με χορευτές όπως η Maya M. Carroll, η Bettina Neuhaus και η Maja Zimmerlin. Η Eva-Maria Karbacher σπούδασε κλασικό σαξόφωνο και παιδαγωγικά στο Hochschule Luzern καθώς και στο Hochschule für Musik Hanns Eisler Βerlin. Αργότερα διεύρυνε τις ικανότητές της ως αυτοσχεδιάστρια στη Μουσικής Ακαδημίας της Βασιλείας, στην τάξη Αυτοσχεδιασμού του Alfred Zimmerlin και του Fred Frith.
www.emkarbacher.com
Γιώργος Δημητριάδης, τύμπανα/ κρουστά/ ηλεκτρονικά
Ο Γιώργος Δημητριάδης, γεννημένος το 1964 στη Θεσσαλονίκη, είναι πειραματικός μουσικός, συνθέτης και περφόρμερ με έδρα το Βερολίνο. Χρησιμοποιώντας κρουστά, μικρόφωνα, field recordings και μινιμαλιστικά ηλεκτρονικά στοιχεία, η μουσική του επικεντρώνεται στη δημιουργία ηχητικών τοπίων σε πραγματικό χρόνο, με έμφαση στο ηχόχρωμα, τη χρωματική παλέτα του ήχου και τις μεγάλες διάρκειες. Από το 2006 ζει στο Βερολίνο και εμφανίζεται σε φεστιβάλ και συναυλιακές σειρές σε όλο τον κόσμο. Έχει εμφανιστεί και ηχογραφήσει τόσο ως σολίστ όσο και σε συνεργασία με μια σειρά από διεθνώς καταξιωμένους καλλιτέχνες, όπως οι Audrey Chen, Paul Dunmall, Tristan Honsinger, Alexander von Schlippenbach, Matthias Bauer, Frank Gratkowski, Lori Freedman, Michel Doneda, Amir ElSaffar, Tobias Delius, Marc Turner, Hilary Jeffery, Robin Hayward, Oguz Büyükberber, Meinrad Kneer, Silke Eberhard, καθώς και με την Berlin Improvisers Orchestra (BerIO), μεταξύ πολλών άλλων.
https://yorgosdimitriadis.com/about
Sharif Sehnaoui, ακουστική κιθάρα
Ο Sharif Sehnaoui είναι κιθαρίστας του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού. Παίζει τόσο ηλεκτρική όσο και ακουστική κιθάρα, χρησιμοποιώντας (ή όχι) τεχνικές διεύρυνσης και προετοιμασίας, και εστιάζοντας στην επέκταση των εγγενών δυνατοτήτων αυτών των οργάνων. Αυτή την περίοδο διαμένει στη Βηρυτό, τη γενέτειρά του, έχοντας ζήσει για περισσότερα από δέκα χρόνια στο Παρίσι: από εκεί ξεκίνησε την καριέρα του στην αυτοσχεδιαστική μουσική το 1998, παίζοντας στο Les Instants Chavirés με πολλά διαφορετικά μουσικά σχήματα. Έκτοτε έχει παρουσιάσει τη μουσική του σε πολλούς χώρους παγκοσμίως, παίζοντας σε κλαμπ και φεστιβάλ όπως τα Moers, Konfrontationen, High Zero, Bordeline , CTM, Maerzmusik, Berlinale , Le Guess Who? , Μπιενάλε της Σάρζα, Roskilde, Skanu Mesz, 100Live και Musikprotokoll . Συνέβαλε ενεργά στην (άνευ προηγουμένου ανάδυση της λιβανέζικης πειραματικής μουσικής σκηνής.
