΄Η Μικρή Σκηνή...επιστρέφει, με ένα πλούσιο πρόγραμμα για όλο τον Οκτώβριο
31 events ανοίγουν την αυλαία της νέας σεζόν
Ένα ανεξάρτητο φεστιβάλ παραστατικών τεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό
Το Fringe Festival είναι ένα ανεξάρτητο φεστιβάλ παραστατικών τεχνών που ξεκίνησε το 2023 στη Θεσσαλονίκη. Φιλοξενεί παραστάσεις διαφόρων ειδών (θέατρο, κωμωδία, σωματικό θέατρο, χορός, μουσική κ.α.) από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Στόχος του φεστιβάλ είναι να δημιουργεί ευκαιρίες για νέους καλλιτέχνες, να υποστηρίζει venues της πόλης και επαγγελματίες της τέχνης και να προσφέρει στο κοινό μοναδικές εμπειρίες.
Στην 3η του διοργάνωση, που θα πραγματοποιηθεί από τις 8 έως τις 12 Οκτωβρίου 2025, το φεστιβάλ θα παρουσιάσει 19 παραστάσεις από 9 χώρες σε 8 χώρους σε όλη την πόλη, μεταξύ των οποίων και στην Μικρή Σκηνή στον Τούμπα.
Το πρόγραμμα των παραστάσεων στην Μικρή Σκηνή είναι το ακόλουθο:
Ένα Νέο Θεατρικό Ντουέτο από τις Charly & Eriel Santagado Κάνει Πρεμιέρα στο Thessaloniki. Αυτόν τον Οκτώβριο, οι Charly & Eriel φέρνουν το νέο τους ντουέτο we’re too young to write a memoir στην Ελλάδα για μια σειρά παραστάσεων που θολώνουν τα όρια μεταξύ χορού, θεάτρου και προσωπικού αρχείου. Το κοινό μπορεί να παρακολουθήσει την παράσταση στο πλαίσιο του Thessaloniki Fringe Festival, καθώς και σε μια ειδική προ-φεστιβαλική παράσταση στο Αρχαιολογικό Μουσείο Δράμας.
Συνδυάζοντας ωμή αφήγηση, κίνηση και σκοτεινό χιούμορ, το we’re too young to write a memoir εξερευνά τη μνήμη, την ταυτότητα και τις ιστορίες που λέμε στον εαυτό μας πριν καν μάθουμε πώς τελειώνουν. Είναι μια παράσταση που κινείται ανάμεσα στην αυτοανασκόπηση και την αυτομυθοπλασία — ταυτόχρονα ένα coming-of-age και ένα coming-undone.
Αυτή η ειδική παρουσίαση είναι ανεξάρτητη από το Fringe Festival, προσφέροντας μια μοναδική ευκαιρία για να βιώσει κανείς το έργο μέσα σε έναν επιβλητικό ιστορικό χώρο.
Oι "δυο μορφές στο βάθος" είναι ένα ταξίδι με αφηγήσεις και τραγούδια.
Ιστορίες γυναικών που αγωνίζονται και μαγικών στιγμών που κρατάνε για πάντα. Τραγούδια από την ελληνική παράδοση και όχι μόνο, διασκευασμένα με φωνή και λούπες. Ηχοτοπία και ψυχεδέλεια, πολυφωνίες και αυτοσχεδιασμοί, τρυφερότητα και οργή.
Ένας χωροχρόνος για να κοιταχτούμε αλήθεια.
Φωνή, λούπες, κείμενα : Selini (Κατερίνα Αντωνοπούλου-Βηδενμάιερ)
Διάρκεια 60 λεπτά
Πέμπτη 9/10:“Büke Erkoç” “The Future Looks Bright” θεατρική παράσταση – 22.00
Μια γυναίκα, αβέβαιη για το πόσες φορές έχει αποπειραθεί να αυτοκτονήσει, αναμετριέται εσωτερικά με την πράξη. Στην εξορία της, βγάζει συμπεράσματα για τη ζωή της και επανεξετάζει την αυτοκτονία ως μια σκόπιμη, συνειδητή παράσταση μπροστά σε ένα κοινό. Λίγο πριν από το προγραμματισμένο άλμα της, αναλογίζεται την παιδική της ηλικία και τους πολιτισμικούς και κοινωνικο-οικονομικούς κώδικες, που κληρονόμησε από τη μητέρα της. Καθώς αναλύει τη ζωή της μητέρας της, αναζητά το νόημα της δικής της. Για εκείνη, ο θάνατος είναι μια κληρονομιά, που περνάει από γενιά σε γενιά. Τα όρια ανάμεσα στη δράση και την αδράνεια θολώνουν, σχηματίζοντας ένα παράδοξο, όπως τα αινιγματικά σύμβολα στην καφεμαντεία: ανοιχτά σε ατέλειωτες ερμηνείες.
Writer: Şebnem İşigüzel, Adaptation: Büke Erkoç, Ersin Yaşar, Director/ Performer: Büke Erkoç, Assistant Directors: Berfin Ertan & Öykü Eraslan, Dramaturgy: Beril Çelik & Tamar Çıtak, Sound Design: Ahmet Sipahi, Lighting Design: Ersin Yaşar, Assistant Lighting Design: Anıl Akbey, Illustration: Öykü Eraslan, Production Photos: Derin Küpeli
Μια παράσταση storytelling stand-up αφιερωμένη στον Ιησού. Κάτι σαν μάθημα θρησκευτικών σε κλίμα πενταήμερης.
Λίγο πριν αρχίσουμε να στολίζουμε για το πάρτι γενεθλίων του Χριστούλη, κάνουμε μια ανακεφαλαίωση στα πιο hot σημεία του βιογραφικού του Τζίζας, για να τα μάθουν (λανθασμένα) οι νέοι και να ξεχάσουν όσα ξέρουν οι παλιοί.
Αν πάντα αναρωτιόσασταν πως θα ήταν ο "Ιησούς από τη Ναζαρέτ", αν ο Τζεφιρέλι κάπνιζε παραισθησιογόνα, αυτή η παράσταση είναι για εσάς.
Ακατάλληλο για ανηλίκους και τους περισσότερους ενήλικες.
Παράσταση για παιδιά από 5 ετών και πάνω
Η Matilde Peneirol και η Pilar Lopes είναι δύο ανερχόμενες καλλιτέχνιδες από την Πορτογαλία. Σπούδασαν στο Εθνικό Ωδείο της Λισαβόνας και ολοκλήρωσαν τις σπουδές τους σε προπτυχιακό επίπεδο στη Σχολή Παραστατικών Τεχνών PERA.
Αυτή την περίοδο επικεντρώνονται στην ανάπτυξη ενός έργου που διερευνά τον χορό ως διδακτικό και παιδαγωγικό εργαλείο. Μέσα από τη παιδαγωγική διαδικασία, επιδιώκουν να ενισχύσουν τις δυνατότητες των παιδιών, διερευνώντας πώς η αλληλεπίδραση ανάμεσα στη χορογραφία, την εγκατάσταση, τις δραστηριότητες και τον διάλογο μπορεί να καλλιεργήσει τη φαντασία, τις αισθητηριακές εμπειρίες και την εκφραστική ικανότητα.
Η παράσταση είναι χωρίς λόγια, το εργαστήρι θα είναι στα αγγλικά, με μεταφραστή τον Θωμά Βελισσάρη.
31 events ανοίγουν την αυλαία της νέας σεζόν
Η έκθεση «Τέχνη - Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε» συμπίπτει με μια τριπλή επέτειο για την πόλη
Κατά τη διάρκεια της παρουσίας του Film Office πραγματοποιήθηκαν συναντήσεις δικτύωσης με άλλα Film Commissions