Κάνε κλικ και δες περισσότερο emakedonia.gr στην αναζήτηση της Google
Πρόσθεσέ το στην GoogleΩς μια σύγχρονη αλλά όχι εκσυγχρονισμένη παράσταση περιγράφει τη «Λυσιστράτη» σε σκηνοθεσία Αστέρη Πελτέκη ο Κρατερός Κατσούλης ο οποίος συμμετέχει στην νέα μεγάλη καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Ο ηθοποιός συνεργάζεται για πρώτη φορά με το ΚΘΒΕ, χαρακτηρίζοντας την πρόσκληση ιδιαίτερα τιμητική ενώ περιγράφει τη συνεργασία ως μια από τις «ευτυχείς περιπτώσεις που πληρούνται όλες οι προϋποθέσεις για να ξεκινήσει κάτι καλά».
«Η “Λυσιστράτη” του Αστέρη Πελτέκη έχει απόλυτο σεβασμό και συνάφεια με την ιστορία, το κείμενο, το περιεχόμενο και την ουσία του έργου του Αριστοφάνη» λέει ο ίδιος στο emakedonia.gr υπογραμμίζοντας πως δίνει πολύ μεγάλη σημασία στο γεγονός ότι πρόκειται για μια παράσταση που σέβεται το έργο και τον ποιητή, με στόχο την ανάδειξη του πρωτότυπου υλικού.
«Στο παρελθόν έχουμε δει πολλές φορές προσπάθειες που αποσκοπούσαν περισσότερο στον εντυπωσιασμό παρά στην ανάδειξη του κειμένου» τονίζει κι εξηγεί: «Πολλές φορές, το αρχαίο δράμα γίνεται αφορμή για να προβληθεί το όραμα ή η δουλειά ενός σκηνοθέτη, με αποτέλεσμα να βλέπουμε πράγματα που δεν έχουν πολλή σχέση με το ίδιο το έργο. Εδώ δεν υπάρχει καθόλου αυτό το φαινόμενο. Υπάρχει ένας σκηνοθέτης που σέβεται απόλυτα το έργο, αγαπά και γνωρίζει τη συγκεκριμένη κωμωδία, τον Αριστοφάνη αλλά και τους ηθοποιούς του. Οπότε το πάντρεμα των παραγόντων σε αυτή την παράσταση είναι ιδανικό».
Τον ίδιο τον ενδιαφέρει το έργο να είναι κοντά στο αρχαίο κείμενο, «γιατί οι ποιητές μας έχουν γράψει έργα τα οποία δεν έχουμε ξεπεράσει ακόμα ως συλλογιστική, ως νοοτροπία και ως τρόπο ζωής ώστε να τα πάρουμε ως βάση και να τα εξελίξουμε γιατί ακόμα μαθαίνουμε από αυτά».
«Το να πάρω ένα έργο ενός νου που είναι πολύ μεγαλύτερος από τον δικό μου και να τον φέρω στα μέτρα μου, δεν θεωρώ ότι έχει ωριμότητα. Το αντίθετο πρέπει να συμβαίνει: εμείς πρέπει να προσπαθούμε να μάθουμε από τα μεγαλύτερα μυαλά. Πρέπει να προσπαθούμε να γίνουμε καλύτεροι, πιο έξυπνοι και λιγότερο εγωιστές. Επίσης, το να γίνονται πράγματα σε μια παράσταση μόνο και μόνο για να συζητηθεί, δεν έχει σχέση με την τέχνη, αλλά με τη διαφήμιση - σε οποιοδήποτε έργο, όχι μόνο στο αρχαίο δράμα. Εκεί η στάση μου είναι κάπως πιο αυστηρή, γιατί πιστεύω ότι έχει να μας μάθει πολύ περισσότερα από όσα έχουμε εμείς να δείξουμε. Εξελίσσεις κάτι που κατανοείς και καταλαβαίνεις και το χρησιμοποιείς ως εφαλτήριο για να πας παρακάτω. Δεν νομίζω ότι ούτε κατά διάνοια δεν έχει συμβεί αυτό, όχι μόνο στην Ελλάδα, αλλά και παγκοσμίως. Δεν είναι τυχαίο ότι οι αρχαίοι ποιητές θεωρούνται κορυφαίοι σε όλο τον κόσμο. Όλοι οι λαοί το αντιμετωπίζουν με τεράστιο σεβασμό και ένα πολύ μεγάλο δέος και αγάπη. Γι' αυτό έχουμε δει καταπληκτικές παραστάσεις από ανθρώπους όπως ο Πίτερ Μπρουκ και ο Πίτερ Στάιν, που έχουν μελετήσει τους αρχαίους ποιητές και έχουν κάνει παραστάσεις αξέχαστες σε όλο τον κόσμο».
Πιστεύει πως ένας από τους πιο επίκαιρους και σύγχρονους τρόπους να ανεβάσει κανείς μια τραγωδία σήμερα, θα ήταν να δοκιμάσει να την ανεβάσει -στο σημείο του δυνατού- με τον τρόπο που θα ανέβαινε τότε, γιατί έτσι θα βλέπαμε πώς ήταν ακριβώς η παράσταση. «Ο ανθρώπινος νους έχει την τάση να εξελίσσεται, αλλά καμιά φορά, προς χάριν αυτής της εξέλιξης, παίρνουμε λάθος διαδρομές και χάνουμε την αρχική πρόθεση. Αν κάποιος θέλει να κάνει κάτι εντελώς δικό του, αλλά δεν έχει σχέση με το έργο. Άλλο το αρχαίο θέατρο, άλλο ο εντυπωσιασμός. Υπάρχει το πειραματικό θέατρο, το οποίο είναι σεβαστό και απαραίτητο, αρκεί να δηλώνεται εξαρχής ως τέτοιο. Αλλά το να βαφτίζεις κάτι με το όνομα του αρχαίου έργου για να προσελκύσεις κόσμο, κάνοντας όμως κάτι τελείως ξένο, είναι άλλο πράγμα.»
Η παράσταση θα παρουσιαστεί και στην Επίδαυρο, έναν τόπο που ο ηθοποιός χαρακτηρίζει ως «ιερό». «Είναι πάντα ευτυχία να παίζεις εκεί. Δεν θα βρείτε συνάδελφο που να μην τον νοιάζει ή να μην νιώθει δέος εκεί. Υπάρχει άγχος και ευγνωμοσύνη, αλλά με τα χρόνια το άγχος και όλα τα συναισθήματα αποκτούν άλλη ποιότητα και η έντασή τους δεν είναι ίδια, όμως το δημιουργικό άγχος υπάρχει πάντα,»
Η «Λυσιστράτη» είναι ένα κείμενο που ο κ. Κατσούλης αγαπά εδώ και χρόνια, γιατί ήρθε σε επαφή μαζί του από πολύ νωρίς, ήδη από τη δραματική σχολή. Στην παράσταση του ΚΘΒΕ, υποδύεται τον Κινησία είναι ένα από τα πιο κωμικά και τραγελαϊκά πρόσωπα του έργου, το οποίο χαρακτηρίζει ακόμα επίκαιρο.
«Στην αρχαία Ελλάδα, η θέση της γυναίκας ήταν πολύ διαφορετική από τη σημερινή. Ήταν σημαντική και υπήρχε πολύ διαφορετική κατανόηση και αντιμετώπισή της, καμία σχέση με αυτό που ζούμε τώρα. Μια "Λυσιστράτη" σήμερα θα μπορούσε να λύσει πολλά προβλήματα. Το αν θα μπορούσε να υπάρξει μια "Λυσιστράτη" βέβαια σε αυτές τις συνθήκες είναι το αιώνιο πρόβλημα - αν δηλαδή υπάρχει δυνατότητα για τέτοια συλλογική δράση στους ανθρώπους γενικότερα όχι μόνο στα φύλα. Ιστορικά έχουμε δει ότι όταν οι άνθρωποι ενώνονται, τα αποτελέσματα είναι εντυπωσιακά και δεν έχουν καμία σχέση με αυτό που νομίζαμε ή πιστεύαμε εμείς ή εξουσία. Η ισχύς εν τη ενώσει ισχύει και θα ισχύει για πάντα νομίζω» προσθέτει.
«Μια πρόταση πολύ ενδιαφέρουσα θα ήταν να παραχωρηθεί η εξουσία στις γυναίκες, όμως με τον τρόπο που το κάνει η “Λυσιστράτη”, όχι δηλαδή για να πολεμούν αλλά για να διαχειριστούν την ειρήνη και την διακυβέρνηση της χώρας. Θα μπορούσαμε τουλάχιστον να δούμε τι αποτελέσματα θα είχε αυτό. Έχουμε δει τόσα και τόσα στο κάτω κάτω γιατί να μη δούμε κι αυτό που ακούγεται ελπιδοφόρο;» καταλήγει.
Για τον χειμώνα ο ηθοποιός δεν έχει ακόμα ανακοινώσιμα σχέδια, και προς το παρόν όλη του η ενέργεια συγκεντρώνεται στη «Λυσιστράτη» και την αυριανή πρεμιέρα στο Θέατρο Δάσους. Εκτός από την Επίδαυρο όπου θα παίξει στις 21 και 22 Αυγούστου, η παράσταση θα παρουσιαστεί και στη Ρώμη στο πλαίσιο του «Teatro Ostia Antica Festival» σε συνεργασία με το «Teatro di Roma», στις 4 και 5 Ιουλίου. Στο Θέατρο Δάσους θα παρουσιαστεί την Τρίτη 30 Ιουνίου στις 21:15.
Κάνε κλικ και δες περισσότερο emakedonia.gr στην αναζήτηση της Google
Πρόσθεσέ το στην Google
