Θεσσαλονίκη: Όταν οι «Τρωάδες» του Ευριπίδη ανταμώνουν τον «Άη Λαό» του Δημήτρη Λάγιου (βίντεο)

Σαράντα τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία του ιστορικού δίσκου «Άη Λαός» (1983) σε μουσική του Δημήτρη Λάγιου, στίχους του Μιχάλη Μπουρμπούλη και με τη θρυλική φωνή της Σωτηρίας Μπέλλου, ένα ενδιαφέρον καλλιτεχνικό εγχείρημα μεγάλης κλίμακας ετοιμάζεται να ξεκινήσει το ταξίδι του από τη Θεσσαλονίκη.

Στις 29 Ιουλίου 2026, το Θέατρο Γης θα φιλοξενήσει την πανελλήνια πρώτη μιας πρωτότυπης μουσικοθεατρικής σύνθεσης σε σύλληψη και σκηνοθεσία του Στέλιου Βραχνή, η οποία παντρεύει το εμβληματικό αυτό έργο της νεότερης ελληνικής μουσικής με την τραγωδία των «Τρωάδων» του Ευριπίδη. Σε μια παρουσίαση στο φουαγιέ του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης (Μ2) πλημμυρισμένη από ζωντανή μουσική, έντονη συγκίνηση και βαθιά εξομολογητική διάθεση, οι συντελεστές ξεδίπλωσαν το όραμά τους για ένα σύγχρονο ρέκβιεμ αφιερωμένο στην ήττα ενός λαού και στη μνήμη που επιμένει να επιβιώνει μέσα στα ερείπια.

Η σύνθεση και η κατεπείγουσα ανάγκη του σήμερα

Η ατμόσφαιρα έδωσε αμέσως το στίγμα της παράστασης, καθώς καθ' όλη τη διάρκειά της ακουγόταν ένα ζωντανό μουσικό χαλί από μουσικούς της παραγωγής, ενώ η παρουσίαση εμπλουτίστηκε με βίντεο-χαιρετισμούς της μεταφράστριας Δήμητρας Χριστοδούλου και των καταξιωμένων συνθετών Γιώργου Καζαντζή και Δημήτρη Μαραμή. Την παράσταση ωστόσο έκλεψαν τα μέλη του χορού, η Γιώτα Φέστα, η μαέστρος και οι μουσικοί, ερμηνεύοντας ζωντανά αποσπάσματα από τα χορικά.

Ο σκηνοθέτης Στέλιος Βραχνής, εμφανώς συγκινημένος, έκανε λόγο για ένα προσωπικό του ταξίδι στα «Κύθηρα», ένα έργο που κυοφορούσε και φλέρταρε μαζί του για πολλά χρόνια. Όπως εξήγησε, η διανομή είναι προσεκτικά επιλεγμένη ένας προς έναν, όχι μόνο στους ηθοποιούς αλλά και σε όλους τους συντελεστές. «Όταν ένα καλλιτεχνικό έργο ξεπερνάει τον εαυτό του και τον χρόνο, τότε ανοίγει την αντίληψη των δημιουργών να το πάνε παραπέρα», σημείωσε, συμπληρώνοντας πως το κατεπείγον του πολέμου στην εποχή μας ανανεώνει τα «εσωτερικά λιπάσματα» τόσο του Άη Λαού όσο και των Τρωάδων. Στην παράσταση, η οποία περιλαμβάνει και τέσσερις Ταλθύβιους, το κεντρικό σκηνικό στοιχείο αποτελεί μια τεράστια εγκατάσταση από 2.000 ανδρικά ρούχα, σύμβολα των απόντων σωμάτων, μετατρέποντας τη σκηνή σε χώρο συλλογικού πένθους.

Η πολυφωνική μεταμόρφωση και η δύναμη του χορού

Το μεγάλο αισθητικό στοίχημα της παράστασης ήταν η οργανική ένωση της μουσικής του Λάγιου με τον ευριπίδειο λόγο. Η μαέστρος και υπεύθυνη για τη φωνητική διδασκαλία, Σοφία Γιολδάση, παραδέχτηκε πως αρχικά «πάγωσε» στο άκουσμα της ιδέας, θεωρώντας τα δύο υλικά ασύνδετα. Ωστόσο, η λύση δόθηκε μέσα από μια νέα, πολυφωνική προσέγγιση. Ο χορός δεν ακολουθεί μια απλή μελωδία, αλλά ανοίγεται σε πολλά επίπεδα, δημιουργώντας ένα κράμα από τραγουδιστές που παίζουν και ηθοποιούς που τραγουδούν, με τις ενορχηστρώσεις του Θωμά Λαζάρου (για έγχορδα, πνευστά και ηλεκτρονικό ήχο) να προσαρμόζονται ακριβώς πάνω στις ιδιαίτερες δυνατότητες των φωνών τους.

Η σπουδαία πρωταγωνίστρια Γιώτα Φέστα, η οποία επιστρέφει στον εμβληματικό ρόλο της Εκάβης έξι χρόνια μετά την πρώτη της αναμέτρηση μαζί του, έδωσε ιδιαίτερη έμφαση στη δυναμική του συνόλου. Παρομοίασε τον ηθοποιό με αρχαιολόγο που σκάβει διαρκώς για να βρει νέα στοιχεία, όσες φορές κι αν έχει κάνει έναν ρόλο, ενώ υπογράμμισε πως η καρδιά του έργου χτυπά στον χορό: «Αυτά τα κορίτσια και τα αγόρια που είναι στον χορό είναι οι Τρωάδες, ούτε η Γιώτα Φέστα ούτε η Ιωάννα Πηλιχού». Για την ίδια, ο συνδετικός κρίκος ανάμεσα στη φρίκη του πολέμου και την ελπίδα είναι ένας: «Η αγάπη είναι η απάντηση στη φρίκη των Τρωάδων, η αγάπη που φέρει η μουσική του Δημήτρη Λάγιου. Αυτό είναι το πάντρεμα».

Από την πλευρά της, η Ιωάννα Πηλιχού (Ανδρομάχη) εξομολογήθηκε ότι προσεγγίζει πάντα τα πράγματα με την καρδιά και το ένστικτο. «Αυτή η παράσταση αγγίζει τις εσωτερικές μου χορδές γιατί μιλάει για την απώλεια, για το αν μας αφορά αυτό που συμβαίνει σήμερα, τους πολέμους, τα παιδιά που έχουν χάσει τους γονείς τους και τρέχουν τα δάκρυά τους», ανέφερε χαρακτηριστικά, εκφράζοντας τη χαρά της για τη δημιουργική συνάντηση με μια τόσο δεμένη ομάδα.
Μια συγκινητική κατάθεση ψυχής από το παρελθόν στο παρόν
Μια από τις πιο δυνατές στιγμές της συνέντευξης Τύπου ήταν η τοποθέτηση της Πέγκυς Λάγιου, συζύγου του αείμνηστου συνθέτη, η οποία στάθηκε από την πρώτη στιγμή στο πλευρό του νεαρού σκηνοθέτη, προσφέροντάς του μαζί με την κόρη τους, Υακίνθη Λάγιου, που παίζει στην παράσταση, πολύτιμο αρχειακό υλικό. Η κυρία Λάγιου δήλωσε βαθιά συγκινημένη από το αποτέλεσμα, χαρακτηρίζοντας τον Δημήτρη Λάγιο ως έναν «ασκητή μέσα στον θόρυβο της δικής του εποχής» και τονίζοντας τη διαχρονικότητα των μηνυμάτων του έργου, όπου το μίσος και η αγάπη, η ζωή και ο θάνατος συνυπάρχουν νομοτελειακά.

Αντίστοιχα, ο παραγωγός Δημήτρης Τσίποτας, ως το κεντρικό πρόσωπο της εταιρείας παραγωγής Politistica Scene Culture, εξέφρασε τις θερμές του ευχαριστίες προς όλους τους συντελεστές που πίστεψαν και στήριξαν αυτό το απαιτητικό και μεγαλεπήβολο εγχείρημα, το οποίο φιλοδοξεί να καταργήσει την απόσταση ανάμεσα στη σκηνή και την πλατεία, μετατρέποντας τους θεατές σε μάρτυρες μιας μνήμης που ζητά δικαίωση.

Το «Άη Λαός» δεν είναι απλώς μια θεατρική παράσταση ή μια μουσική συναυλία, αλλά μια ζωντανή τελετουργία πένθους και ταυτόχρονα μια κραυγή ελπίδας απέναντι σε έναν κόσμο που συνεχίζει να γεννά πολέμους και ερείπια. Το πάντρεμα του αρχαίου δράματος με τη νεότερη μουσική μας παράδοση υπόσχεται να αγγίξει τις πιο ευαίσθητες χορδές του κοινού. Η πρεμιέρα της 29ης Ιουλίου στο Θέατρο Γης αναμένεται να είναι η αφετηρία για ένα συγκλονιστικό ταξίδι σε ολόκληρη την Ελλάδα, μια εμπειρία που μας καλεί να αναλογιστούμε τι απομένει τελικά όταν τα τείχη πέφτουν και οι προβολείς σβήνουν.

Δείτε βίντεο

Ταυτότητα Παράστασης & Πληροφορίες:

• Πρεμιέρα: Τετάρτη 29 Ιουλίου 2026
• Χώρος: Θέατρο Γης, Θεσσαλονίκη
• Ώρα έναρξης: 21:15 (Οι πύλες ανοίγουν στις 20:15)
• Πρωταγωνιστούν: Γιώτα Φέστα (Εκάβη), Ιωάννα Πηλιχού (Ανδρομάχη)
• Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Δραματουργική σύνθεση: Στέλιος Βραχνής
• Μουσική: Δημήτρης Λάγιος | Στίχοι: Μιχάλης Μπουρμπούλη
• Παραγωγή: POLITISTICA SCENE CULTURE
• Προπώληση Εισιτηρίων: Μέσω More.com