Μια σημαντική διεθνής εικαστική συνάντηση με επίκεντρο τη γυναικεία δημιουργία και τον πολιτιστικό διάλογο φιλοξενεί τον Σεπτέμβριο η Θεσσαλονίκη από τις 4 έως τις 15 Σεπτεμβρίου. Η έκθεση «Η τέχνη ως γλώσσα διαλόγου: Γυναίκες ζωγράφοι των Βαλκανίων» εγκαινιάζεται την Παρασκευή 4 Σεπτεμβρίου 2026, στις 20:00, στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης – Casa Bianca, φέρνοντας κοντά γυναίκες δημιουργούς από εννέα χώρες των Βαλκανίων.
Η έκθεση αποτελεί πρωτοβουλία της Εταιρείας Διαβαλκανικής Συνεργασίας Γυναικών και πραγματοποιείται σε συνδιοργάνωση με τον Δήμο Θεσσαλονίκης. Χαιρετισμό στα εγκαίνια της έκθεσης θα απευθύνει ο Υφυπουργός Εξωτερικών Ιωάννης Λοβέρδος.
Η έκθεση αναδεικνύει τη γυναικεία καλλιτεχνική δημιουργία ως δύναμη διαλόγου, έκφρασης και συλλογικής συνείδησης και αποτυπώνει τον πλούτο και την πολυφωνία της σύγχρονης βαλκανικής εικαστικής σκηνής. Μέσα από διαφορετικές καλλιτεχνικές διαδρομές και εκφραστικά μέσα - ζωγραφική, σχέδιο, μικτές τεχνικές, εγκαταστάσεις, καλλιτεχνικά βιβλία, κολάζ και σύγχρονες εικαστικές πρακτικές - οι συμμετέχουσες δημιουργοί μεταφέρουν προσωπικές εμπειρίες, κοινωνικούς προβληματισμούς και σύγχρονες αφηγήσεις που υπερβαίνουν γεωγραφικά και πολιτισμικά σύνορα.
Οι καλλιτέχνιδες της έκθεσης
Στην έκθεση συμμετέχουν 15 γυναίκες δημιουργοί από εννέα χώρες των Βαλκανίων, με διαφορετικές αλλά συνομιλούσες εικαστικές προσεγγίσεις:
Αλβανία: Blerta Xhomo Βόρεια Μακεδονία: Slavica Janešlieva, Monika Moteska, Dijana Tomic Radevska Βοσνία και Ερζεγοβίνη: Nina Babić Βουλγαρία: Lilyana Russeva, Greta Stoytcheva, Ελλάδα: Eirini Kana, Alexia Koudigkeli Κύπρος: Paraskevi Giapani (Paskevision) Μαυροβούνιο: Ivanka - Vana Prelević Ρουμανία: Adriana Badea Σερβία: Aleksandra Šaranović, Natalija Simeonović, Nikoleta Radišić.
Rosa Popović, Βοσνία και Ερζεγοβίνη, τίτλος έργου «The Grandmother»
Η μνήμη, η ταυτότητα, το σώμα, ο χρόνος, η ελευθερία, η γυναικεία παρουσία και η ανθρώπινη εμπειρία αποτελούν κοινούς άξονες των έργων τους. Παρά τις διαφορετικές εικαστικές διαδρομές και τις ιδιαίτερες καλλιτεχνικές τους γλώσσες, οι δημιουργοί συναντώνται σε έναν ανοιχτό χώρο πολιτιστικής ανταλλαγής, όπου οι διαφορετικές φωνές δεν επιδιώκουν να ομογενοποιηθούν, αλλά συνομιλούν διατηρώντας την ιδιαιτερότητά τους.
Η επιλογή της Θεσσαλονίκης ως τόπου αυτής της συνάντησης αποκτά ιδιαίτερο συμβολισμό. Διαμορφωμένη ιστορικά από τη συνύπαρξη λαών, θρησκειών και πολιτισμών, η πόλη λειτούργησε επί αιώνες ως σταυροδρόμι μεταξύ Ανατολής και Δύσης. Σε αυτό το περιβάλλον, η τέχνη αποκτά ιδιαίτερη σημασία ως κοινή γλώσσα που μπορεί να υπερβαίνει γεωπολιτικά σύνορα και να καλλιεργεί τον διάλογο ανάμεσα σε διαφορετικούς πολιτισμούς και γενιές.
Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Σταυρούλα Μαυρογένη, Ιστορικός Τέχνης, Καθηγήτρια του Τμήματος Βαλκανικών, Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών, Αντιπρύτανις του Πανεπιστημίου Μακεδονίας και Επικεφαλής Διεθνών Σχέσεων της Εταιρείας Διαβαλκανικής Συνεργασίας Γυναικών.
Ο κατάλογος της έκθεσης – μια παρακαταθήκη του διαλόγου
Την έκθεση συνοδεύει δίγλωσσος εικαστικός κατάλογος στην ελληνική και την αγγλική γλώσσα, που λειτουργεί όχι μόνο ως τεκμηρίωση της διοργάνωσης, αλλά και ως παρακαταθήκη του πολιτιστικού διαλόγου πέρα από τον χρόνο και τον φυσικό χώρο παρουσίασής της.
Η έκδοση συγκεντρώνει το επιστημονικό και επιμελητικό πλαίσιο της έκθεσης, τα βιογραφικά των συμμετεχουσών καλλιτέχνιδων και επιλεγμένα έργα τους, ενώ τοποθετεί τη σύγχρονη γυναικεία εικαστική δημιουργία στο ευρύτερο ιστορικό πλαίσιο της εξέλιξης της στα Βαλκάνια και της διαμόρφωσης των διαφορετικών εθνικών καλλιτεχνικών παραδόσεων.
Εγκαίνια: Παρασκευή 4 Σεπτεμβρίου 2026, ώρα 20:00 Χώρος: Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης – Casa Bianca
Διάρκεια έκθεσης: 4 – 15 Σεπτεμβρίου 2026
Διοργάνωση: Εταιρεία Διαβαλκανικής Συνεργασίας Γυναικών Δήμος Θεσσαλονίκης
Με την υποστήριξη: Ελληνική Εθνική Επιτροπή για την UNESCO, Κέντρο UNESCO για τις Γυναίκες και την Ειρήνη στα Βαλκάνια, Αντιδημαρχία Πολιτισμού, Τουριστικής Ανάπτυξης και Διαδημοτικής Συνεργασίας, Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης
Κάνε κλικ και δες περισσότερο emakedonia.gr στην
αναζήτηση της Google
Μέσα από τις ιστορίες τριών προσώπων που βρίσκονται σε μια κρίσιμη στιγμή της ζωής τους, η παράσταση προσεγγίζει τις ματαιωμένες προσδοκίες, τις προσωπικές επιλογές και την απόσταση ανάμεσα στη ζωή που σχεδιάζουμε και σε εκείνη που τελικά διαμορφώνεται
Ο Χάρης Πεχλιβανίδης σκηνοθετεί τους «Βρικόλακες» του Χένρικ Ίψεν, με αφετηρία την εξέγερση ενός παιδιού απέναντι σε όσα κληρονόμησε χωρίς να τα επιλέξει
Ο Νικόλας Ανδρουλάκης μας καλεί σε μια παράσταση πραγματικότητας που ξεκινάει ως διάλεξη, σαν ένα παράξενο χωριάτικο TEDx των αρχών της δεκαετίας του '90 και εξελίσσεται κάθε φορά σε μια προσωπική κατάθεση ψυχής