ΔΕΘ: Καραμέλες γίνονται μικρά έργα τέχνης - Η ιαπωνική παράδοση Amezaiku που εντυπωσιάζει (βίντεο)

Ένα από τα σημεία που συγκεντρώνουν τα περισσότερα βλέμματα στο περίπτερο της τιμώμενης χώρας (περίπτερο 13) της 90ής ΔΕΘ δεν είναι άλλο από μια ιδιαίτερη τέχνη που έρχεται απευθείας από την Ιαπωνία. Η καραμέλα μετατρέπεται στα χέρια της Chi-na σε μικρά έργα τέχνης, με εντυπωσιακά ζωάκια, λουλούδια και περίτεχνα σχέδια να δημιουργούνται μπροστά στα μάτια των επισκεπτών.

Δευτέρα 07 Σεπ 2026, 20:18

ΔΕΘ: Ιάπωνες μουσικοί και χορευτές ξεσήκωσαν τους επισκέπτες με ποντιακούς χορούς και λύρα (βίντεο)

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Γύρω από την Candy Artist συγκεντρώνεται συνεχώς κόσμος, με μικρούς και μεγάλους να παρακολουθούν τη διαδικασία και τα κινητά να καταγράφουν κάθε κίνηση των χεριών της. Μέσα σε ελάχιστα λεπτά, ένα απλό κομμάτι καραμέλας μπορεί να μεταμορφωθεί σε κουνέλι, γάτα, λουλούδι ή ακόμη και δεινόσαυρο.

Πρόκειται για το Amezaiku, μία παραδοσιακή ιαπωνική τέχνη με πρωταγωνιστή ένα υλικό που όλοι γνωρίζουμε, αλλά σε μια εντελώς διαφορετική εκδοχή.

Η παραδοσιακή τέχνη του Amezaiku

«Θα σας δείξουμε μία παραδοσιακή τέχνη από την Ιαπωνία, που είναι η δημιουργία καραμέλας με το χέρι», εξηγεί στο emakedonia.gr Γιαπωνέζα που ζει εδώ και περίπου 20 χρόνια και βρίσκεται στο περίπτερο για να παρουσιάζει στους επισκέπτες την ιδιαίτερη τεχνική.

Όπως μας εξηγεί, η ονομασία της τέχνης είναι Amezaiku. «Ame είναι candy και zaiku είναι craft», αναφέρει, σημειώνοντας ότι αποτελεί μόνο μία από τις πολλές παραδοσιακές τέχνες της χώρας της.

Η διαδικασία απαιτεί ταχύτητα και μεγάλη ακρίβεια. Η καραμέλα θερμαίνεται και όσο το υλικό παραμένει εύπλαστο η Chi-na πρέπει να το επεξεργαστεί, να το σχηματίσει και να του δώσει τις λεπτομέρειες που θα το μετατρέψουν στην τελική δημιουργία. Σύμφωνα με τις πληροφορίες που συνοδεύουν τα έργα της, έχει στη διάθεσή της περίπου τρία έως πέντε λεπτά, πριν η καραμέλα αρχίσει να σκληραίνει.

(βίντεο(

Περισσότερα από 30 σχέδια και 12 διαφορετικά χρώματα

Το ενδιαφέρον, ωστόσο, δεν περιορίζεται στην επίδειξη. Οι επισκέπτες έχουν μπροστά τους έναν ολόκληρο κατάλογο και μπορούν να επιλέξουν τι θέλουν να δημιουργηθεί από καραμέλα.

Οι διαθέσιμες επιλογές ξεπερνούν τις 30 και καλύπτουν σχεδόν... ολόκληρο το ζωικό βασίλειο. Λουλούδια και τριαντάφυλλα βρίσκονται δίπλα σε κουνέλια, γάτες, σκύλους, γουρούνια, ελέφαντες, φίδια, τίγρεις, αγελάδες, κοάλα, σκίουρους, αρκούδες και δεινόσαυρους.

Από τον κατάλογο δεν λείπει ούτε ο θαλάσσιος κόσμος, με χελώνες, δελφίνια, πιγκουίνους, φώκιες, κύκνους, χρυσόψαρα, χταπόδια και θαλάσσια άλογα, ενώ υπάρχουν και πιο ιδιαίτερες επιλογές, όπως η γιγαντιαία σαλαμάνδρα και ο ρινόκερος σκαθάρι.

Και αφού επιλέξει κανείς το σχέδιο, σειρά έχει το χρώμα. Η διαθέσιμη παλέτα περιλαμβάνει 12 διαφορετικές αποχρώσεις, μεταξύ των οποίων λευκό, γκρι, μαύρο, μπλε, κίτρινο, πορτοκαλί, πράσινο, καφέ, κόκκινο, ροζ και μοβ.

Κάπως έτσι, κάθε δημιουργία αποκτά τον δικό της χαρακτήρα, με τον επισκέπτη να επιλέγει και στη συνέχεια να παρακολουθεί την Chi-na να δίνει μορφή στην καραμέλα μπροστά του.

«Υπάρχει πολύ μεγάλη κουλτούρα στην Ιαπωνία»

Η επίδειξη αποτελεί ταυτόχρονα μια διαφορετική ευκαιρία για το κοινό της ΔΕΘ να έρθει σε επαφή με μια λιγότερο γνωστή πλευρά της ιαπωνικής παράδοσης.

«Υπάρχουν πάρα πολλές τέχνες στην Ιαπωνία, δεν μπορούμε να σας δείξουμε όλες», μας λέει χαρακτηριστικά η Γιαπωνέζα που παρουσιάζει την τεχνική στο κοινό.

Η ίδια ζει στην Ελλάδα εδώ και περίπου δύο δεκαετίες και μιλά ελληνικά, ενώ διδάσκει και την ιαπωνική γλώσσα. Μάλιστα, όπως περιγράφει, τα τελευταία χρόνια το ενδιαφέρον των Ελλήνων για την εκμάθησή της έχει αυξηθεί σημαντικά.

«Έρχεται αρκετός κόσμος να μάθει ιαπωνικά;», τη ρωτήσαμε. «Πάρα πολύ. Αυξάνεται πάρα πολύ», απαντά.

Και όσο η συζήτηση συνεχίζεται, γύρω από την Chi-na ο κόσμος παραμένει συγκεντρωμένος. Κινητά σηκώνονται για φωτογραφίες και βίντεο, παιδιά προσπαθούν να αποφασίσουν ποιο ζωάκι θα επιλέξουν και ένα ακόμη κομμάτι καραμέλας αρχίζει σιγά σιγά να αποκτά μορφή.

Μέσα από μια διαδικασία που διαρκεί από 4 έως 7 λεπτά, μια παραδοσιακή τέχνη της Ιαπωνίας συναντά το κοινό της Θεσσαλονίκης. Και ίσως εκεί βρίσκεται και το μυστικό της επιτυχίας της συγκεκριμένης παρουσίασης: ο επισκέπτης δεν βλέπει απλώς το τελικό αποτέλεσμα, αλλά παρακολουθεί από την αρχή μέχρι το τέλος μια απλή καραμέλα να μεταμορφώνεται σε ένα μικρό, πολύχρωμο έργο τέχνης.